台北當代的創辦人Robin Peckham和Magnus Renfrew以往都是香港Art Basel的搞手,無獨有偶兩個藝展活動的主力贊助商都是瑞士UBS銀行,而且今年兩地的展期祇相隔幾天,視之為前奏和後續亦無妨,讓我們舒展一下被疫情折磨的筋骨,好好飽覽2022年開來的藝文風光。
今年台北當代是第三屆,上屆辦於2020年1月,剛好未受新冠疫情的影響波及。疫情如今已成常態,台灣的藝術資源豐富,正好透過這活動感思區内藝術文化的動向。本屆的參展畫廊62家,台灣本土的約佔45%,其餘來自海外,日本、香港、大陸都有參展。對比上屆總數下降,台灣畫廊的比例上升,展品内容卻依然創意多樣,說明後疫情時期,全球視野和本地資源同樣重要。
香港的藝文作家張錦滿,人稱“滿叔”,去年移居台灣。藝展正式開幕前的預展當晚,他到過會場,我們跟他談談他對現場的觀察。
1、今年第三屆Taipei Dangdai,會場氣氛如何?疫情有否影響你們的興緻?
張錦滿:疫情其實沒有影響展場氣氛,要進場的人,依舊會入場。台灣政府基本上對疫情不做任何積極對抗方法,從不強檢,更不會封城。電影院從來沒有關門,而球類比賽,照常進行,至於音樂會、劇場表演,很少延期或取消。大家盡責任去打針,出街帶個口罩,在四月時,連進餐廳、大廈、便利店等等也取消數碼登記,大家皆如常四處去。
今年Taipei Dangdai,外地畫廊例如歐洲、日本、香港、北京等參與大概佔三份一,只是沒有派人過來,而在場工作一切全交由本地合作夥伴打理,這大概因為檢疫隔離、交通住宿等費用不菲所致。
2、今年有什麽印象比較深刻作品?
張錦滿:大會總監Robin Peckham在記者會上輕輕一提大家,說北京墨齋攤位值得留意。我撲去看,第一眼見到一張大畫《隆崇賦》掛在攤位外面,佔了行人通道一部份,畫家是彭康隆,我不熟悉。上網翻閲他的生平,知道他於1962年在花蓮出生,1988年畢業於台北藝術大學國畫系,在2004年香港蘇富比替他辦過展覽,而和佳士得也拍賣他的作品。我高興在今次藝展會中,認識北京墨齋這家重要水墨畫廊,並且知道彭康隆是現時在中港台三地都受重視的水墨畫新星。
此外,台灣吳季璁應用攝影菲林的感光氰丶鋁元素在宣紙上,產生特殊水墨皺效果,創造出新視覺經驗。香港也辦過他的展覽,柏林丶紐約丶胡志明市丶瑞士Basel畫廊也展售他的作品,國際上已經露頭角。
3、你去過無數的展覽,這次有否什麽你覺得特別是意想不到?
張錦滿:台北Each Modern亞紀畫廊辦侯俊明花布繪畫新作個展,攤位擺了一張床,即時為報名的觀眾刺青(纹身)配襯畫作的小圖案!另外,香港馬凌畫廊的攤位,是賴志盛個展題爲「臨時」,祇見黑色地毯一幅配以橙色的邊綫,其他一概闕如,也頗令人意外。
賴志盛的個展我們倒看過馬凌畫廊的資料。原來,賴志盛“旨在於微觀層面反思當下盛行的藝術博覽會形式邏輯,並於宏觀層面反思因全球性突發事件而停滯或扭曲的時空間... ( 不容易理解! )。”展覽項目中唯一將確鑿地出現在「臨時」項目中名為《多餘》的作品,通過”雕塑性手段改變堅韌地毯的形狀及鋪設方式,指示作品的不合時宜性質。... 在這個意義上,藝術家進一步探索了他的長期創作主題:藝術實踐與展覽在時間及空間層面的錯位關係。” 看來賴志盛這展品最適合當作打卡留影的背景,可惜”滿叔“沒有把握這機會!
第三屆 Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會,設於台北世貿中心一館,於2022年5月20日開展至22日。https://taipeidangdai.com
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